143 对话陶瓷艺术家白明：在火与泥之间，让作品慢慢长成作者的样子

一件作品，究竟要经过什么，才会越来越像它的创作者？对陶瓷艺术家白明来说，答案远不只在技法之中。江西余干的山水和湿润空气，少年时反复翻看的连环画，十五岁那场烧毁家园的大火，军旅生活的整齐划一，工商局六年间从未中断的阅读，以及后来面对泥土、窑火、青花与器物的无数次尝试，都进入了他的创作。白明的艺术道路也始终行走在交叉地带。他画油画、水墨与漆画，也研究景德镇传统制瓷工艺和世界现代陶艺；他迷恋宋瓷的静雅，又不断追问，陶瓷除了实用与精美，还能表达什么？在他看来，传统并不是对古代形式的重复。正如一条河必须不断有新水汇入，真正的传承，是当代人创造出属于当代的东西。本期嘉宾白明，清华大学美术学院长聘教授、美术馆执行馆长，博士生导师。中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任，中国美术家协会理事，上虞青现代国际陶艺中心主任，景德镇陶瓷大学特聘教授。《中国陶艺家》杂志主编，法国艺术与科学技术委员会委员。白明教授是具有国际影响力的陶艺家、学者，建立了中国现当代陶艺的理论基础。著作《景德镇传统制瓷工艺》获第十四届中国图书奖，作品多次被用于APEC会议、金砖国家领导人会晤、G20峰会陈列，2015年，创作《红韵中国》大盘国礼赠送国际奥林匹克委员会；2022年，为北京冬奥会设计创作国礼《冬奥·文君瓶》和《冬残奥·文君瓶》；2024年，为巴黎奥运会设计创作特许商品《凯旋尊》。时间轴05:14&nbsp;无所事事的童年里，阅读成了最早的精神出口&nbsp;&nbsp;10:06&nbsp;十五岁遭遇火灾，从毁灭中感受火的巨大力量&nbsp;&nbsp;16:11&nbsp;在工商局工作的六年里，阅读守住内心的一方天地&nbsp;&nbsp;24:22&nbsp;陶瓷系学生凭一幅女友肖像，拿下全国油画大赛金奖&nbsp;&nbsp;30:26&nbsp;从写实走向“黑画”，试着表达那些模糊不清的感知&nbsp;&nbsp;37:03&nbsp;筷子、围棋、宣纸与茶叶，让日常材料发出新的声音&nbsp;&nbsp;47:05&nbsp;不靠陶瓷谋生，反而让最初的陶艺创作格外自由&nbsp;&nbsp;49:51&nbsp;从白石杯开始，经过几百次微调，为器物注入精神气&nbsp;&nbsp;64:08&nbsp;亲历景德镇完整的制瓷过程，让宏观与微观最终汇入创作&nbsp;&nbsp;&nbsp;76:03&nbsp;用瓷塑造太湖石，在熟悉与陌生之间重新理解自然&nbsp;&nbsp;85:04&nbsp;尝试用母语描述器物，才能与美建立更深的联系&nbsp;&nbsp;<p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" dat