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Graphic Matter: Daily Summaries Delivered
by Louise Gomez
Graphic Matter est un podcast consacré à la scène graphique contemporaine française et européenne. Graphic Matter partage des entretiens et constitue une archive unique et représentative du paysage visuel actuel, créatif, singulier et vivant. Depuis 2022, Graphic Matter valorise les pratiques de celles et ceux qui font le graphisme : designereuses graphiques, directeurices artistiques, typographes, illustrateurices, éditeurices, imprimeureuses… Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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- 1 weeks ago54 min
EP.80 - Travaux Pratiques, la signalétique entre graphisme, design d'objet, architecture et médiation
Quand on parle de design graphique, on pense souvent affiche, édition, identité visuelle, mais plus rarement à la signalétique. Pourtant, c’est la forme de graphisme la plus présente dans nos vies : dans la rue, le métro, les aéroports, les musées, les hôpitaux, les écoles, les tours de bureaux ou sur les sentiers de grande randonnée. La signalétique est partout dans l’espace public. Pour en parler, je reçois Thanh-Phong Lê, graphiste et fondateur de Travaux-Pratiques. Au fil de cette conversation, vous allez découvrir que la signalétique ne se résume pas à des panneaux en forme de flèche, à des pictogrammes indiquant les toilettes ou à des typographies lisibles. C’est une discipline qui oblige à comprendre comment les gens se déplacent, occupent un lieu, cherchent une information ou découvrent un espace. Une discipline à la croisée du graphisme, du design d’objet, de l’architecture et de la médiation.Avec Thanh, nous avons parlé de matériaux comme le carton alvéolaire, de patrimoine avec l’Abbaye du Mont-Saint-Michel, de monuments imposants comme le Panthéon, mais aussi de territoires à l’échelle de la Grande Traversée du Massif Central. Nous avons surtout parlé d’un graphisme souvent invisible lorsqu’il fonctionne bien, mais essentiel pour rendre les lieux plus lisibles, plus accueillants et plus accessibles. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @travauxpratiques travaux-pratiques.frLes références :- Laurence Madrelle, Directrice de création, graphiste, LM Communiquer & associés- Nicolas Michelin, Architecte et urbaniste.- David Lebreton, designer, fondateur de Designers Unit- Antonin Bertrand, Graphiste, typographe- Julien Martin, graphiste- Gilles Belley, Designer- Ruedi Baur, Graphiste- Sandrine Nugue, Graphiste, typographe- Karel Martens, Graphiste, typographe et enseignant- Armand Mevis, Designer, studio @mevisvandeursen- Leonardo Sonnoli, Graphiste et directeur artistique- Mathias Reynoird, Designer graphique, cofondateur @atelier_toutvabien- Catherine Zask, Graphiste et typographe- Charlotte Perriand, Architecte, designer et créatrice de mobilier- Arne Jacobsen, Architecte et designer.Type in use: La traversée, Antonin Bertrand, Travaux PratiquesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
- 3 weeks ago1h 5m
EP.79 - Sophie Cure, le graphisme comme un art du langage
Les mots occupent une place centrale dans le travail de Sophie Cure. Des mots qu’elle manipule, déplace, écoute, découpe, fait résonner ou parfois même réinventer. Dans sa pratique, le graphisme ne sert pas seulement à organiser des contenus : il devient une manière d’explorer le langage, de jouer avec lui, d’en révéler les tensions, les silences et les ambiguïtés.Dans cet épisode, nous parlons de jeu comme méthode de création, de lecture comme expérience physique, de typographie, de musique, de partitions graphiques et de paysages de signes. Nous revenons sur ses commandes graphiques, ses expositions, son rapport au livre, mais aussi sur toutes les pratiques qui nourrissent son travail : le chant choral, la danse, l’improvisation, les carnets, les objets glanés ou encore les systèmes de notation.Nous parlons aussi du pouvoir politique des mots, notamment à travers son projet Le Bureau des affaires lexicales, né pendant le Covid en réaction aux expressions utilisées pendant cette crise sanitaire. Comment certains mots se vident-ils de leur sens ? Comment le langage influence-t-il notre manière de penser et de regarder le monde ?Enfin, cet épisode interroge une autre manière de concevoir le graphisme : une pratique plus poreuse, plus vivante, où les formes se composent autant avec le rythme, le silence et les accidents qu’avec des règles et des systèmes.Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @sophie_cure sophiecure.comLes références : - Le Goût des mots HÉRITIER, Françoise, Paris, Odile Jacob, 2013.- Les Villes invisibles CALVINO Italo, Édition française : Les Villes invisibles, Paris, Seuil, 1974.- 1984 ORWELL George, Édition française : 1984, Paris, Gallimard, 1950.- Éloge du risque DUFOURMANTELLE, Anne, Éloge du risque, Paris, Payot & Rivages, 2011.- Éropolitique : Écoféminismes, désirs et révolution BAHAFFOU Myriam, Paris, Le Passager clandestin, 2025. - Une brève histoire des lignes INGOLD Tim, Édition française, Bruxelles, Zones sensibles, 2011.- Le Chez-soi des animaux DESPRET Vinciane, Arles, Actes Sud, 2017.- Les Royaumes minuscules YSÉ Clara, Paris, Gallimard, 2023.- Ars grammatica BESSIS David, Paris, Allia, 2006. - Médiathèque Charles-Gautier-Hermeland, Saint Herblain- Passerelle, Centre d’art contemporain, Brest- Le Bel Ordinaire, Pau- Le Shed, centre d’art contemporain de Normandie- Librairie Petite Égypte, Paris- Centre Pompidou, Paris- Studio Fotokino, Marseille (EP.26)- Festival Laterna Magica- Festival Papier Carbone, Charleroi- Festival Une saison graphique, Le Havre- John Cage, musicien expérimental- Sandrine Nugue, graphiste typographe (EP.76)- Florence De Mecquenem, directrice Le Bel OrdinaireType in use : Tiempos de Klim Type FoundryPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
- May 6, 202656 min
EP.78 - Emmanuel Besse, du studio Large à la fonderie Formagari
Aujourd’hui, je reçois Emmanuel Besse. Pendant plus de dix ans, il cofonde et développe le studio Large, une structure collective qui explore des formes très variées de design graphique, du print au digital, en passant par la direction artistique et la typographie. Et puis, en 2024, le studio s’arrête.Dans cet épisode, on parle de ce moment-là. De ce que ça veut dire de mettre fin à un projet collectif après plus d’une décennie, non pas dans une logique de rupture, mais comme une évolution presque naturelle, liée aux trajectoires, aux envies, et à la manière dont une pratique se transforme avec le temps.Pour Emmanuel Besse, ce tournant est aussi un retour à un point de départ : la typographie. Avec la création de sa fonderie Formagari, il recentre sa pratique autour du dessin de caractères. On parle alors très concrètement de ce que cela implique : construire un catalogue, penser la diffusion, travailler dans le temps long, mais aussi articuler création et enjeux économiques.Enfin, cet échange dessine une réflexion sur le design : une certaine distance avec la figure de l’auteur, au profit d’une pratique collective et située. Une attention particulière portée au contexte, à l’usage, à la manière dont les formes existent réellement dans le monde. Et cette idée qu’en typographie, comme ailleurs, il n’y a pas une forme juste, mais une infinité de versions possibles, qui dépendent toujours de comment elles seront utilisées. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @bessetof @formagari formagari.comLes références:- Léo Carbonnet, designer graphique, cofondateur du studio Large- Arthur Bonifay, designer graphique et illustrateur, membre fondateur de Large.- Geoffrey Pellet, designer graphique, cofondateur de Large- Lucas Le Bihan, designer et dessinateur de caractères- Hugo Le Corre, designer graphique et typographe- Fanny Hamelin, designer typographique- Hugues Gentile, designer typographique- Roxane Gataud, designer graphique et typographique- Andrea Biggio, designer typographique italien- Jean-Baptiste Levée, designer typographique, fondateur de Production Type- Alaric Garnier, designer typographique- Omnigroup, studio de design basé à Lausanne- Bibliothèque Forney- Fonts In Use- Experimental Jetset, studio de design néerlandais- Metahaven, studio- Enzo Mari, designer italien- Jasper Morrison, designer britannique- Rillus, caractère typographique, Formagari- La Sancy, caractère typographique, Formagari- Maxisud, caractère typographique, FormagariType in use : Sancy dessinée par Emmnuel Besse distribué chez FormagariPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
- Apr 21, 20261h 19m
EP.77 - Chose Commune, dessiner, éditer et publier des livres d'artistes
Aujourd'hui, on parle de livres. Des livres qu'on touche, qu'on ouvre, qu'on fabrique. Des livres qui n'existent vraiment qu'une fois imprimés, reliés, entre nos mains.Je reçois Cécile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice de la maison d'édition indépendante Chose Commune, installée à Marseille et spécialisée dans le livre de photographies, mais pas que.Avec Cécile, on revient sur un parcours qui ne débute pas dans l'art, mais dans les langues, entre plusieurs cultures. Le déclic, c'est un stage au Musée de la Photographie de Tokyo, une manière de s'approprier un nouvel univers : en faisant.Créer une maison d'édition sans business plan mais avec l'envie de mettre en valeur le travail d'un artiste, apprendre la fabrication en même temps que les projets, construire un catalogue livre après livre, en avançant à l'intuition mais aussi en se confrontant à une réalité : un livre est d'abord une idée puis une suite de décisions, de contraintes, de choix très concrets.Dans cet épisode on parle de ce qu'est vraiment éditer : choisir, couper, fouiller des archives, refuser des projets.On parle aussi de fabrication, avec une impression de qualité, un format adapté, une couverture "qui dit tout sans tout dire". Cécile aborde aussi l'économie de cette activité : les coûts, les subventions, les tirages, la diffusion, la promotion, le rôle des librairies … cet équilibre fragile qui permet, ou non, de continuer. Un épisode sur un métier discret mais central, qui montre que derrière chaque livre il y a une création, des choix et une vraie prise de risque.Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @chose_commune chosecommune.comLes références : - Vasantha Yogananthan, photographe, cofondateur de Chose Commune- Shoji Ueda, photographe japonais- Johanna Tagada Hoffbeck, peintre française- Fusako Kodama, photographe japonaise- Mikiko Hara, photographe japonaise- Cirro Battiloro, photographe italien- Taemin Ha, photographe sud-corréen- Iris de Moüy, dessinatrice- Coco Capitan - Geraldo de Barros, photographe brésilien- Cintia Tortosa Santisteban- Stephen Ellcock- Tilmann S. Wendelstein- Perrine Serre- Atelier 25- Eric FranckDessin de la cover : Iris de MoüyPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
- Apr 8, 202658 min
EP.76 - GraphiMs - Sandrine Nugue, dessin de caractères avec passion, détail et exigence
Nous enregistrons cet épisode qui accompagne la programmation de la 3ème édition du festival GraphiMs dont la thématique est "Corps et graphisme". Ce festival est organisé par le centre d'art La fenêtre et les médiathèques de la métropole de Montpellier et a lieu du 8 avril au 17 mai.Dans cette épisode, je vous propose une visite, guidée par Sandrine Nugue, de la fabrique des caractères, entre système, dessin, usage et temps long. Son goût marqué pour le détail, l'exactitude et la composition l'amène au fil de sa formation vers le dessin de caractères. Les rencontres aussi, avec les typographes d'hier et d'aujourd'hui. Le déclic c'est la famille Infini qu'elle dessine pour répondre à une commande du Cnap, un projet à visée pédagogique dans lequelle Sandrine concentre tout ce qu'elle a appris. Depuis, elle crée des caractères pour répondre à des commandes donc toujours très contextualisés. Elle travaille aussi avec des agences ou des fonderies en France et à l'international.Sandrine évoque aussi sa place de femme, graphiste, independante dans un secteur économique concurrentiel et dans une société où choisir d'être aussi une mère est un exercice d'équilibriste.Passion, professionalisme et persévérance dans cet épisode au coeur de la pratique typographique. Merci Sandrine. Je vous souhaite une bonne écouteEn partenariat avec GraphiMs La fenêtre➡️ @sndrnng sandrinenugue.comEcole EstienneHEAR, Arts Déco StrasbourgESAD Amiens, EsadTypeANRTUniversité de ReadingType and Media, KABK Pays-BasDRAC OccitanieLift Type205TFCatherine ZaskJean-Philippe BretinPierre BernardPierre RocheBettina MüllerPaul Barnes et Christian Schwartz, cofondateurs de Commercial TypeJulien Priez (EP.29)Thomas BouilletTitus NemethSébastien MorlighemHugues GentileVéronique Marrier, CNAPAndré BaldingerLouise OppenheimJames Edmondson, fondateur de OH no TypeRui Abreu et Catarina Vaz, fondateurs de R-TypographyAlice Savoie (EP.41)Travaux Pratiques fondé par Thanh-Phong LêAdrian FrutigerFrançois Ganeau, créateur du VendômeRoger ExcoffonAlbert BotonLadislas MandelPeter BilakXavier DupréStudio Marz & ChewMathieu Réguer, dessinateur de caractères comme MarianneLaurent BourcelierImprimerie Art & CaractèreDetail in Typography de Jost HochuliWhile you're reading de Gerard UngerType in use : Delusse par Sandrine Nugue distribué par Commercial TypePour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
- Mar 24, 202655 min
EP.75 (EN) - Mark Bohle on drawing, the Pica Pica books, and his graphic design practice
Today on Graphic Matter, I’m speaking with Mark Bohle, a designer and artist whose practice moves between drawing, graphic design, painting and teaching.I met Mark in Barcelona, where he’s been based for the past ten years. What I find interesting in his work is that everything seems to start from drawing. And he says it himself, drawing is really at the center of his practice. Not in a precious way, but as something very direct, almost everyday. You just start, without overthinking, without anticipating.In this episode, we talk about drawing as a way of thinking, about tools, formats and process, and about letting go of the idea of inspiration. For Mark, and his now well-known sketchbooks, it’s really about repetition and failure.We also talk about his collaborative work with Nam, and about editing hundreds of drawings for his books Pica Pica, published with Handshake. How do you go through that amount of material? How do you select only a few drawings? And how do you turn that into a book?I hope you enjoy this episode!Find Pica Pica 2 online here, and in all the good bookshops!➡️ @mark_bohle markbohle.com namandmark.comGraphic Matter is a french independent podcast dedicated to the contemporary graphic design scene.Cover's type in use is Buzz designed by Quentin Coulombier available by Ornemental & Title Type.Follow Graphic Matter on IG @graphicmatterpodcastThank you for your support.Produced by Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
- Mar 10, 20261h 1m
EP.74 - ZOO, repenser l’image de marque d’institutions prestigieuses
Aujourd’hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l’Espinay, les fondateurs de l’agence ZOO.Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou.Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mais aussi de ce que signifie dessiner pour une institution aujourd’hui. Comment rendre un lieu plus lisible, plus vivant, plus ouvert, sans effacer son histoire ? Comment créer une identité qui accompagne une programmation, un projet, une vision ?Avec ZOO, on parle de graphisme institutionnel, de typographie, de fabrication et de travail d’équipe et de la manière dont le design peut traduire l’énergie d’une institution. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @zoo_designers_graphiques z-o-o.frLes références : - Base Design @base_design- Experimental Jetset @jetset_experimental- Graphéine @grapheine_branding- Centre Pompidou- Chaillot, Théâtre national de la Danse - MO.CO. Montpellier Contemporain, institution d’art contemporain à Montpellier- Le Château, Centre d’art contemporain et du patrimoine d’Aubenas - Geneviève Paire- Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot- Nicolas Bourriaud, critique d’art et commissaire- Jean Widmer, graphiste du logo historique du Centre PompidouType in use : Montlaur par ZooPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
- Feb 24, 20261h 1m
EP.73 - Atelier Bingo, être dans le faire, découper, assembler, expérimenter
Pour cet épisode, je suis allée à Saint-Brieuc à la rencontre d’Adèle et Maxime, le duo qui forme Atelier Bingo.Leur pratique à quatre mains commence vraiment à Saint-Laurent-sur-Sèvre, dans un atelier-logement en pleine campagne. Un grand espace, du temps, peu de moyens… et l’envie de tout faire eux-mêmes. C’est là que la sérigraphie les amène vers le collage, que les formes se découpent, que les images se construisent couche après couche, couleur après couleur.Très vite, iels développent une écriture identifiable, entre abstraction, matière et contraste, qu’iels vont injecter dans la commande. Textile, édition, affiches, étiquettes, vitrines : leur travail circule entre pratique personnelle et projets commerciaux, les deux se nourrissant en permanence.On parle avec eux d’auto-édition, de débuts sur Tumblr puis Instagram, de la question des droits d’auteur, du rapport à l’économie d’un studio. On parle aussi du geste manuel, du collage comme méthode de pensée, du numérique comme outil, mais jamais comme point de départ.Avec Atelier Bingo, tout commence par découper, assembler, tester. Les images ne sont jamais préméditées : elles apparaissent en faisant.Une conversation sur le temps long, sur l’équilibre entre liberté et commande et sur l’importance du lieu dans la construction d’une pratique et d’un langage visuel.➡️ @atelier_bingo atelier-bingoLes références : - @antoninfaurel- @geoffroypithon (EP.45)- @omnitype- @editions_fpcf (EP.23)- @okdesparis- Mambo de chez @editions_fpcf- Stéréo Couleur de chez @editions_fpcf- Capsules spatiotemporaires (bientôt disponible) de chez @okdesparisLettrage de la cover par Atelier BingoPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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