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MUBI Podcast: Encuentros: Daily Summaries Delivered
by MUBI y La Corriente del Golfo
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo. La primera temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de duración. Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad. Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine.
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- Jun 2, 20261h 4m
No poner el cine antes que la vida: Clarisa Navas + Mercedes Gaviria
En este episodio, se habla del tiempo que necesita un vínculo para construirse en el cine y de la escucha como un acto de generosidad y responsabilidad. Clarisa Navas es una directora y guionista argentina de la ciudad de Corrientes. Tras dirigir algunas series documentales para televisión, obtuvo reconocimiento internacional por sus dos largometrajes de ficción: Hoy partido a las 3 y Las Mil y una, películas seleccionadas en festivales como BAFICI, Biarritz, Berlinale, Jeonju, Valdivia, La Habana y San Sebastián, donde obtuvo el Premio Sebastiane Latino, que reconoce las mejores películas LGTBIQ de Latinoamérica.Su filmografía ha estado atravesada por una mirada de clase y de género, así como procesos de creación colectiva que conciben el cine como una expresión y una experiencia popular. En 2025, su documental El príncipe de Nanawa se estrenó en la Competencia Internacional de Visions du Réel, donde obtuvo el Gran Premio de la sección. Allí, Navas retrata el vínculo que construye con su protagonista a lo largo de una década, al tiempo que expone las condiciones sociales que configuran su vida y la de su familia en la frontera de Argentina con Paraguay. Por otro lado, Mercedes Gaviria es una diseñadora de sonido y directora colombiana, residente en Buenos Aires. Como sonidista ha colaborado en películas experimentales, documentales y de ficción de importantes directores de Latinoamérica como Nicolás Pereda, Albertina Carri, Matías Piñeiro, Luis Ospina, Jerónimo Atehortúa y Carolina Moscoso. En 2020, estrenó en la sección Burning Lights de Visions du Réel su ópera prima, Como el cielo después de llover, documental en el que revisa de manera crítica y emotiva una tradición familiar y cinematográfica como una manera de encontrar la suya propia. Con este trabajo también recibió reconocimientos en los festivales de Gijón, Mar del Plata y Cali. Clarisa y Mercedes se reúnen aquí para hablar del cine como una experiencia intermitente, que, muchas veces, hace difícil discernir entre las películas y la vida misma. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
- May 19, 20261h 13m
Elogio de lo inútil: Inés Bortagaray + Katya Adaui
En este episodio, se habla del pensamiento cinematográfico que puede comprender la escritura.Inés Bortagaray es una escritora y guionista uruguaya con una trayectoria de casi dos décadas en el cine. Ha colaborado con importantes directores de Latinoamérica como Ana Katz, Karim Aïnouz, Maite Alberdi y Dominga Sotomayor. En su obra se ha interesado por explorar vínculos afectivos intensos, personajes femeninos complejos y la riqueza narrativa de eventos mínimos. En 2016, obtuvo el Premio al Mejor Guion Internacional en Sundance por el largometraje Mi amiga del parque, de Ana Katz. En los últimos años, ha adaptado para cine obras literarias, que han conseguido gran reconocimiento en festivales: La vida invisible de Eurídice Gusmão, de Martha Batalha, ganadora del premio Una cierta mirada de Cannes en 2019; El lugar de la otra, inspirada en Las homicidas, de Alia Trabucco Zerán, que compitió en el Festival de San Sebastián en 2024, y La perra, de Pilar Quintana, recientemente estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes 2026.Por otro lado, Katya Adaui es una escritora peruana, autora de libros de cuentos y novelas como Aquí hay icebergs, Quiénes somos ahora, Un nombre para tu isla y Nunca sabré lo que entiendo. Su literatura se ha caracterizado por enrarecer los espacios domésticos, cuestionar la institución de la familia, crear atmósferas palpablemente incómodas y hacer uso de un lenguaje austero, pero preciso y visceral. En 2023, recibió el Premio Nacional de Literatura de Perú por su libro de cuentos Geografía de la oscuridad, una de las obras mejor valoradas por la crítica en España y Latinoamérica en 2021.Inés y Katya se reúnen aquí para hablar del lugar del cine en su despertar literario y de la reescritura como una etapa reveladora en sus procesos creativos. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
- May 13, 20261h 3m
Variación y dispersión: Teresa Sánchez + María Villar
En este episodio, se habla de la actuación como una fantasía que posibilita que cualquier cosa pueda suceder en escena. Teresa Sánchez es una actriz mexicana con una trayectoria de más de cuarenta años, y hoy es una de las figuras más reconocidas del cine latinoamericano e independiente, gracias, especialmente, a su colaboración con Nicolás Pereda. Juntos han colaborado en una decena de películas, como Los mejores temas, Minotauro, Fauna, Lázaro de noche y más recientemente Lo demás es ruido, estrenada en el Forum de la Berlinale 2026 y premiada en el Festival de Cartagena con el Premio a la Mejor Película Iberoamericana y el Premio a la Mejor Actriz, y en el BAFICI como Mejor Película de la Competencia Vanguardia y Género. Sánchez se ha caracterizado por una interpretación sobria y naturalista, que la han hecho participar de entrañables relatos íntimos como Dos estaciones, de Juan Pablo González, y por el cual consiguió el Premio a Mejor Actriz del Festival de Sundance en 2023. También ha colaborado con directores como Lila Avilés, Kim Torres y Fernando Eimbcke, cuya película Moscas hizo parte de la Competencia Oficial de la Berlinale en 2026 y obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico. Por otro lado, María Villar es una actriz de Argentina que se ha destacado en el cine independiente de su país, por su estrecha colaboración con Matías Piñeiro y su trabajo con El Pampero Cine. Ha protagonizado películas como Viola, La princesa de Francia, Hermia & Helena e Isabella, presentadas en los festivales de Berlín, Locarno y BAFICI. En varias de ellas, su trabajo parte de un diálogo con distintas obras de William Shakespeare y una lúdica exploración de la palabra y la actuación. También ha colaborado con directores como Alejo Moguillansky, Matías Szulanski y Mariano Llinás. En 2025, debutó como directora con el cortometraje de ficción El día interrumpido, premiado en la Competencia Internacional del BAFICI. Teresa y María se reúnen aquí para hablar de dos largas relaciones de colaboración en el cine, y de la dispersión y la confianza como la base esencial para su oficio actoral. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
- May 5, 20261h 6m
Prestar atención: Alonso Ruizpalacios + Gabriela Cabezón Cámara
En este episodio se habla de la tradición literaria y cinematográfica como fuente de inspiración y diálogos posibles.Alonso Ruizpalacios es un director y guionista mexicano, cuya carrera comenzó en el teatro. En 2014, su ópera prima Güeros obtuvo el premio a Mejor Ópera Prima en la Berlinale, lo que lo posicionó como uno de los autores más prometedores de su generación. Sus siguientes películas, Museo y Una película de policías, hicieron parte de la competencia oficial de la Berlinale y consiguieron el Oso de Plata al Mejor Guion y el Oso de Plata a la mejor contribución artística, respectivamente. Reconocido por combinar una experimentación formal e ingeniosas narrativas con una crítica social, Ruizpalacios es hoy una de las voces más importantes del cine latinoamericano. Su más reciente largometraje, La cocina, protagonizado por Raúl Briones y Rooney Mara, compitió en la Berlinale 2024 y luego fue seleccionado en los festivales de cine de Londres, SEMINCI y Morelia.Por otro lado, Gabriela Cabezón Cámara es una escritora y periodista argentina, reconocida por una voz politizada que ha explorado la historia de su país desde perspectivas no convencionales. Con su novela Las aventuras de la China Iron alcanzó un gran reconocimiento internacional al ser finalista del Premio Booker Internacional en 2020. También es autora de las novelas La Virgen Cabeza y Romance de la Negra Rubia. En su más reciente trabajo, Las niñas del naranjel, habla de la violencia de la conquista y las voces silenciadas en la colonia a través de un lenguaje barroco, poético y experimental. Por esta obra recibió en 2024 el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, uno de los reconocimientos más importantes para la literatura escrita por mujeres en español.Alonso y Gabriela se reúnen aquí para hablar de la musicalidad de las formas y las palabras, así como de sus imbricados procesos de investigación y creación de sus obras. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
- Apr 29, 20261h 0m
Una familia elegida: David Pablos + Diego Céspedes
En este episodio, se habla del trabajo con actores como la construcción de una nueva familia y un escenario lúdico de experimentación y goce.David Pablos es un reconocido director y guionista mexicano que, a lo largo de casi veinte años, ha explorado los campos de la ficción y el documental. La paternidad, los vínculos filiales y la historia de México han atravesado en buena medida su filmografía. En 2013, su ópera prima La vida después hizo parte de la sección Orizzonti del Festival de Venecia, y doce años más tarde su quinto largometraje, En el camino, obtuvo el León a Mejor Película de esta misma sección. Con una cinematografía estilizada y escenas sexuales explícitas, Pablos retrata la ternura y los vínculos románticos que pueden emerger entre los hombres en contextos hostiles y de violencia. Por otro lado, Diego Céspedes es un director y guionista de Chile. Sus primeros cortometrajes El verano del león eléctrico y Las criaturas se derriten bajo el sol se estrenaron en el Festival de Cannes, y lo consolidaron rápidamente como una de las voces más prometedoras del cine de su país. A través de narraciones realistas que integran elementos fantásticos y donde predominan los puntos de vista de personajes infantiles para abordar temas complejos, como la transfobia y la epidemia del sida, Céspedes ha creado un estilo propio y comprometido políticamente. En 2025, su ópera prima, La misteriosa mirada del flamenco, obtuvo el Premio Una cierta mirada del Festival de Cannes, el Premio Sebastiane Latino del Festival de San Sebastián y una nominación a los Premios Goya, entre muchos otros reconocimientos. David y Diego se reúnen aquí para hablar de la resistencia que aún existe en la industria cinematográfica de Latinoamérica para las historias LGTBIQ+, y de sus vínculos personales con sus más recientes películas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
- Apr 22, 20261h 15m
No importan las películas perfectas: Marisa Fernández Armenteros + Benjamín Domenech
En este episodio, se habla de la producción de cine como un aprendizaje continuo en el que se requiere intuición, arrojo y curiosidad. Marisa Fernández Armenteros es una productora española con más de veinte años de experiencia. Inició su carrera en The Mediapro Studio, donde produjo títulos memorables como El buen patrón, de Fernando León de Aranoa; Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, y El botón de nácar, de Patricio Guzmán. Antes de lanzar su propia productora, Fernández Armenteros coprodujo el galardonado documental El agente topo, de la directora chilena Maite Alberdi, nominado al Óscar a Mejor Documental en 2021. Tras fundar Buenapinta en 2022, Fernández Armenteros ha cultivado una estrecha colaboración con dos de las más importantes directoras del cine español contemporáneo: Isabel Coixet y Alauda Ruiz de Azúa. Con ellas ha trabajado en las películas Cinco lobitos, Un amor, Tres adioses y Los domingos, presentadas en los festivales de San Sebastián, Toronto y Berlín, y esta última ganadora del Goya a Mejor Película y otras cuatro estatuillas en 2026. Por otro lado, Benjamín Domenech es un reconocido productor de cine de Argentina. Es uno de los fundadores de Rei Cine, empresa que a lo largo de quince años ha sido una pieza fundamental para el cine independiente de su país. Desde hace diez años colabora con la cineasta Lucrecia Martel en proyectos de largometraje y cortometraje de ficción y documental. Zama, Terminal Norte, Camarera de piso y más recientemente Nuestra tierra, se han presentado en los festivales de Venecia, Berlín, San Sebastián, Londres y Nueva York. Asimismo, ha colaborado con otros directores de Latinoamérica como Felipe Gálvez, Luis Ortega, Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, Anita Rocha da Silveira, Benjamín Naishtat y Marcela Said. Marisa y Benjamín se reúnen aquí para hablar de la crisis como un estado permanente del cine independiente, y que, sin embargo, encuentra en esa economía de recursos una libertad editorial genuina. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
- Apr 17, 20262 min
Trailer | Temporada 10
Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad.Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
- Dec 3, 20251h 16m
Un lugar donde instalarse: Milagros Mumenthaler + Jonás Trueba
En este episodio, se habla del tiempo que requieren las películas para decantarse y encontrar su forma adecuada.Milagros Mumenthaler es una directora y guionista argentina cuya vida ha transcurrido desde muy joven entre Ginebra y Buenos Aires. Su ópera prima, Abrir puertas y ventanas, se estrenó en 2011 en el Festival de Locarno, donde obtuvo el Leopardo de Oro a Mejor Película, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio de la Crítica FIPRESCI, catapultándola así como una de las voces más interesantes del cine argentino más reciente. En 2016 regresó a Locarno con su segundo largometraje La idea de un lago. En 2025 estrenó Las corrientes, seleccionado en los festivales de Toronto, Nueva York y la Competencia Oficial de San Sebastián, donde obtuvo el premio Otra mirada RTVE. Sus ficciones se han caracterizado por un tono intimista e inquietantes atmósferas emocionales. Por otro lado, Jonás Trueba es un director español que ha cosechado en 15 años una filmografía de ocho largometrajes. Mediante el trabajo con un crew y un reparto más o menos constantes, ha creado un cálido universo de personajes y escenarios en los que las relaciones humanas, la literatura, la filosofía y el cine mismo ocupan un lugar central.Ha dirigido películas como Todas las canciones hablan de mí, La reconquista, La virgen de agosto, el documental Quién lo impide y más recientemente Volveréis, obras seleccionadas en festivales como San Sebastián, Gijón, Karlovy Vary y la Quincena de Cineastas de Cannes, donde obtuvo el Premio a la Mejor Película Europea. Milagros y Jonás se reúnen aquí para hablar de la posibilidad de rebelarse contra los antagonismos y los conflictos como imperativos de la ficción. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
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